pluff, pluff, pluff… uno dopo l’altro i sassi scomparivano
affondando, in un gioco estenuante, ipnotico,
che durava un intero pomeriggio. Con il suo
scomparire, ogni sasso, generava i cerchi nell’acqua,
che nascevano piccoli, e morivano grandi, allargandosi
sempre più, fino a dissolversi nel nulla
di una superficie che tornava perfettamente piatta
e lucente. Inutile gioco, frustrante. Ma il bambino
non riusciva a smettere. Sembrava che di quel gioco
vivesse, che quel gioco fosse della sua vita futura
l’inconscia proiezione. Ora, dicono che i poeti,
per esser tali, conservino l’ingenuità infantile, la
primordiale purezza, e soltanto così possano incidere
in versi gli struggenti squarci di malinconia e
rimpianto, per tutti quei cerchi-anni che si rincorrono
fino ad annullarsi in una corrente assai più
grande, misteriosa e universale. I poeti non costruiscono
dighe, non vogliono e non possono, fermare
lo scorrere del fiume, poiché l’acqua ferma
diventerebbe ben presto torbida, e come potrebbero,
loro, coglierne i riflessi vitali, ancorché fuggitivi?
Ma poi? Oltre. Anche. Ci sono i Poeti Maledetti.
Quelli che se ne infischiano del panta rei, e
non si curano di immortalare fotogrammi del flusso,
ma che vorrebbero strappare l’immortalità a
quel flusso, senza sosta né senso… Diapositive d’immortalità,
appunto!

Per farlo, però, occorre un agguato, appostati in
una selva oscura / ai bordi di una radura della vita,
per cogliere l’istante, metaforicamente-metafisicamente,
preciso in cui il sasso affogando, senza mo-
rire, nel gorgo, si separa dai cerchi che ha generato.

Nella sua raccolta (settanta componimenti poetici)
Alberto Figliolia, stramaledettissimo poeta, trasporta
quel peso con evidente sofferenza, che spesso
si traduce in rabbiosa insofferenza, quando il suo
viaggio punta deciso all’abisso, cercando quel dove
finisce per sempre il sasso-animo umano. Ci vuole
coraggio. Tuffandosi nelle profondità dove il buio
disorienta e l’angoscia spezza il respiro e fa esplodere
il cuore. Sempre più giù, alla soglia di quel
inferno che c’è al fondo di ogni animo umano. Eccezione
alla stragrande maggioranza di chi, invece,
spende la vita a costruirvi sopra ed accuratamente
levigare le superfici di pietre tombali. Il Nostro è
poeta dell’io nascosto, represso e negato, pubblico
ministero e severo inquisitore di tutti coloro che
mentono a tutti, in primo luogo a se stessi.
Alberto Figliolia è di quelli che aprono sempre la finestra
sbagliata (Finestre cieche, serrande calate, in “Passeggio”),
quella che, per nostra comodità e vigliaccheria,
dovrebbe rimaner sempre chiusa, poiché si
potrebbe vederci, trovarci, cose che, come il mito
ammonisce, voltandosi indietro a guardare si rimane
una statua di sale (Statue bibliche di sale nelle portinerie
delle case popolari, ancora in “Passeggio”).

Emblematico, della zona oscura dove Il Poeta
incita a spingerci, è quel verso in cui la mente / ripiegata
su se stessa / ricavandone / con solitaria e imperfetta
consolazione / monotonia e novella disperazione,
che conchiude, in “Oggi il Sole mi trafigge”, il
gioco drammatico e insistito dell’estenuante contrasto
dei sentimenti, che è una delle fonti d’ispirazione
più sentita da Figliolia, e che gli fa definire
anche l’amore come ardore e rancore / scommessa
d’insoluto / o presagire, in “La modella”, che la tua
pelle sarà il mio sudario, e parlare di donne prese / senza
averle e ancora in “Le mani” i tuoi seni sono armonia
mozartiana /le tue curve un ritaglio dall’infinito /
tu sei / perfetta / magnifica / bellissima / tu sei / puttana.

Poesia che si fa cruda denuncia, con “L’Invidia”,
Sublime e nefasta / l’invidia mi rode / l’invidia che erose
/ il cuore di Erode / L’invidia, della mia vita / il motore
e tragico senso di smarrimento: Siamo tutti artefici
/ o carnefici? Oppure Io urlo urlo urlo / e più non
mi sento.

Unica effimera consolazione? Nevica, finalmente
/ Neve, purifica il mondo… / Neve, cancella le
tracce dell’arbitrio, le orme dell’iniquità, i passi/dell’ingiustizia
e del torto / dal nostro povero mondo… Nemmeno
quella, basta: Neve bianca, rossa e gialla / Neve
radioattiva. Si accarezza il nichilismo? Il viaggio
è finito? Tragicamente, il nostro poeta non più riemerge
dall’abisso in cui si è immerso e si perde nel
vuoto del nulla? È presto per dirlo. Il viaggio continua

Diviso in cinque segmenti – Diapositive
d’Immortalità, che dà il titolo all’intera raccolta,
Commozioni Cerebrali, Io Urlo, Sortiflorilegio e Singin’
in the pain – incoerenti tra loro per dimensione,
speculari all’affanno di una ricerca suprema. La
poetica del Figliolia assomiglia ad un fiume ipogeo
che si inabissa rimandando alla superficie echi di
correnti lontane, richiami al simbolismo francese,
decadentismo italiano, all’ermetismo ungarettiano,
con una lingua in cui emergono stilemi danteschi
(la selva oscura), ma anche espliciti riferimenti
a Leopardi (come la siepe dell’ermo colle) o Pavese (la
morte c’è e non si vede / pur avendo i nostri volti), e l’uso
insistito di assonanze (verbali) e dissonanze (morali)
come espressione di indecenti contiguità, della
confusione-truffa del vivere attuale. E ancora,
endiadi ad effetto (angeli dannati), e costruzioni
anaforiche con l’iterazione dei complementi di stato
e di luogo, come nella splendida “Athinai”
(…intanto il pianeta marciva / sulle spiagge… / in un
mercato… / nelle foglie… / in una chiesa… / nelle lagune…
/ in un deserto… / nelle sabbie mobili… / su
un’isola… / in un coro…/in un traghetto… / in una
prostituta… / in un aereo… / in un vento… / nelle righe…
/ nelle rughe…), che rimanda ad atmosfere all’apparenza
inconciliabili, come dire, tra Prévert e
D’Annunzio (La pioggia nel pineto e La sera fiesolana).

Insomma, quel poco di tutto che è la caratteristica
da cui scaturisce una forma e una forza
espressiva assolutamente originale. Di certo, Alberto
Figliolia, tende l’orecchio, e da molto lontano
il sommo Omero gli tende la mano, di sicuro c’è
Ulisse che lo accompagna nel viaggio verso le
profondità più buie dell’animo umano, d’altra parte
non fu proprio Odisseo il primo a discendere all’Ade
per interrogare l’indovino Tiresia sul proprio
destino? Ulisse che in “Athinai” diventa esplicito
compagno, con voci dolorose dall’isola di Ulisse…,
simbolo di un “archè” completamente tradito dai
postmillennari esiti corrotti: Ad Atene provai a fissare
la mia esistenza / mentre il Partendone scoloriva /
alle idee di viaggi marini, ovvero la marmorea soli-
dità che si confonde e si perde nell’avventura verso
l’ignoto, fino a che persi il tempo / di una slot machine
finendo ad osservare / il denaro fluire nelle vene di un
texano arrogante. È dunque qui, e così, che svaniscono
i cerchi nell’acqua del poeta bambino? E il
sasso pesante, anima, senso, pensiero, è andato perduto
per sempre? Così sembra dire “La Sfinge”: Ossa
spolpate giacciono / ai piedi della mia divina indolenza…

Perché ne “Il cuore pulsante del padre”, la più tremendamente
onirica e brutale, bellissima, cruenta,
delle sue poesie, in cui un norcino / dottore gli consegna
il cuore ancora pulsante del padre appena
morto, si risolve il mistero angosciante del pellegrinaggio
nella dolente contraddizione di una vita
che ha nel suo DNA la morte, e si dispiega, finalmente,
il senso: Pulsava, il suo cuore pulsava di memorie…
/ e m’incamminai sul viale del ritorno, fra due
ali di niente / nell’ovatta della mente / al paese dell’infanzia
e dei sogni / lungo una strada settembrina / il crepuscolo
eterno nell’anima inquieta e dolente / Con me soltanto
il cuore pulsante del padre. Allora, è Memoria, il
nome di quel sasso che anche tu, amico lettore viaggiatore,
qualche volta da bambino hai gettato
nell’acqua. Quel sasso e quel senso che va ritrovato
e conservato, in memoria e ad onore di chi ci ha
preceduto. Alberto Alfonso Maria Figliolia si conferma
Poeta d’ispirazione potente e il suo Diapositive
d’immortalità è un libro di genere nuovo: poesia
che denuncia e non rinuncia. è un libro che aiuta
a ritrovare il coraggio di guardarsi dentro.